L’œuvre de Marc Goldstain pose question - réaliste, hyperréaliste à première vue - l’artiste met au point au sens photographique du terme. Il règle, appréhende l’espace avec un sens inné, en perçoit immédiatement l’enjeu.

Frontale, l’œuvre fait face. Une méthode règle son processus de création : son terrain de chasse, la ville pour ses symboles, ses excès en béton et en signalétique ; puis, l’évidence, l’appel du motif au sens « matissien » du terme. Photographier pour immortaliser sa proie, la chair encore tiède, la dépecer non pas d’une façon scientifique, mécanique ou chirurgicale mais guidé par ses sens, à l’écoute de l’humain. Il prélève un échantillon de réalité selon le principe « duchampien », l’analyse puis établit un diagnostic au respect d’un dispositif photographique jouant sur les rapports de valeurs, les résonances de tonalités et le glissement du positif vers le négatif.

Certes, la précision du rendu trouble, ébranle nos perceptions. L’œuvre de Marc Goldstain ne s’apparente pourtant aucunement à la narration. Elle ne raconte pas mais présente un état, conjonction d’un lieu et d’un temps où le quotidien s’érige au rang d’un symbole, hymne à une mémoire individuelle mais aussi collective.

Un motif clairement ciblé, une lumière subtile, diffuse et distillée, la recherche plastique de Goldstain semble assimilée. Néanmoins, la toile interroge : la ville est-elle le vecteur par excellence de l’artifice moderne ou un révélateur d’une conscience humaniste ?

Une certitude, l’œuvre de Marc Goldstain n’est ni photographie ni peinture mais une radiographie d’un état sociétal.

Christelle Langrené
Docteur en art contemporain